作為中國抽象藝術(shù)和裝置藝術(shù)最早的實(shí)踐者之一，朱金石從二十世紀(jì)八十年代初開始進(jìn)行抽象繪畫創(chuàng)作。1986年，朱金石移居柏林后又轉(zhuǎn)入行為、文字、裝置等藝術(shù)實(shí)驗(yàn)，并在2010年后回歸繪畫。朱金石的“厚繪畫”系列已經(jīng)超越了傳統(tǒng)抽象主義的單一理念，亦有別于西方主流的抽象藝術(shù)，是一種融合性的，重視體驗(yàn)和過程的藝術(shù)形式。畫家用棕色、藍(lán)色、黃色、中綠這些對比色和補(bǔ)色造成沖突性的關(guān)系，營造出層次分明的空間和滑稽的氛圍，令人聯(lián)想起諾爾德的《圍著金牛犢的舞蹈》。畫家完全是憑借直覺，以自發(fā)式的手段來堆砌顏料，畫中的構(gòu)圖和造型都具有隨意性和偶發(fā)性，筆觸開闊厚實(shí)，并且有著流動的韻律，色彩本身即是內(nèi)在情緒的體現(xiàn)。
1095
朱金石 (b.1954)
北京的兩個落葉和尚
2006
180×160cm
布面油彩
估價：400,000-600,000
《北京的兩個落葉和尚》 背簽
《罵和尚》
夜。聶牧松松至，聶牧指此畫言，色從桶中直接奔畫布太容易。松松圓場，言，此畫要求太高，難，最好分期分批處理問題。
三日后,我罵和尚只會念經(jīng)，不會辦事，一怒之下把兩位和尚開除，惺惺之中，留兩片黃葉于右下，以觀后效。
金石27.3.2006
《北京的兩個落葉和尚》
與魯炎1977年相識，從29年前畫寫生開始，相同相異，或和或爭，無話不談，無事不論。何為友情？白發(fā)為證。古人云：路遙知馬力。今已失壯年，但力尚存。小瞿有詩名：快馬加鞭。故將制巨鞭一支，4米，緊催余力。落葉已至，笑語對之。午夜過，魯炎談罷回家，入床，不能眠。再起，作此畫。微目羲度窗，推門涼風(fēng)至。
金石 22.3.2006 北京
1987年正值孫良表現(xiàn)主義作品創(chuàng)作的高峰時期，此時的作品帶有強(qiáng)烈情感色彩，筆觸粗獷有力，肌理堅(jiān)實(shí)厚重，用色鮮明強(qiáng)烈，形成力感十足的表現(xiàn)主義繪畫。畫面中那些神秘莫測、難以名狀的人獸神鬼結(jié)合體是孫良畫筆下的經(jīng)典形象，它們以一種荒誕雜交的面貌出現(xiàn)，在神話和夢境的迷霧里行走。這些奇異的群體，此刻守在一個同伴的床前，好似在慶祝又似在哀悼。
1075
孫良 (b.1957)
黑燈光
1987
75×108cm
布面油彩
估價：150,000-250,000
來源：德國私人藏家 W.Melletin 先生的生前舊藏
1980年代上海的藝術(shù)家李山和余友涵不約而同地以曲線和圓畫的抽象作品可以說是國內(nèi)較早的東方式抽象的探索。李山在他的“擴(kuò)延”系列中延續(xù)他對生命的關(guān)注，在他看來，生命是世界的存在方式，這是一種“萬物有靈”的思路。他說，“世界是由生命組成的，而一切生命都和自己一樣是有知有靈的，人和非人是無界限差別的，是不可分離的。”
1074
李山 (b.1942)
無題
1997
149×178cm
布面油彩
估價：2,200,000-2,500,000
1081
余友涵 (b.1943)
偉人
179×99cm
布面丙烯
估價：200,000-300,000
自1996年起，岳敏君開始創(chuàng)作「處理」系列，他通過在肖像上隨意涂抹、寫字、畫圈、打叉等方式彰顯自我風(fēng)格，以傳達(dá)出「人人都能成為藝術(shù)家」的內(nèi)在意圖。2004年創(chuàng)作的「處理-16」系列以超越傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)喚醒著商品時代中的精神自由，用鮮明的「人為」特質(zhì)不斷打破當(dāng)代文化的一元化特質(zhì)，他是偶像的建立者，亦是自由的革命家。
1082
岳敏君 (b.1962)
處理 -16
2004
219.5×199cm
布面油彩
估價：350,000-400,000
來源：亞洲私人收藏
轉(zhuǎn)觀注重藝術(shù)實(shí)驗(yàn)性的蘇笑柏，他運(yùn)用“天圓地方”的概念，通過白紅黃的運(yùn)用在純黑色的背景中猶如劃破混沌之天的啟示。作品中的色彩，并非單純的原色，而是揉合了更多豐富的色彩變化，透出每一種顏色的原始狀態(tài)，他們相互揉合，映襯著底色的黑中帶青，與透過復(fù)合媒材堆迭而生的濃重肌理和線條，產(chǎn)生出一種色彩的沖突、畫面的裂變和分離的觀感。
在《符合》這件作品中里，作者用了一個半圓與一個整圓來做組合，寓意著“天圓”，放置在矩形的畫面上，形成了圓和方的平衡。最右側(cè)的方形線條則意味著“地方”之意，白紅黃的運(yùn)用則在純黑色的背景中猶如劃破混沌之天的啟示。作品中的色彩，并非單純的原色，而是揉合了更多豐富的色彩變化，透出每一種顏色的原始狀態(tài)，他們相互揉合，映襯著底色的黑中帶青，與透過復(fù)合媒材堆迭而生的濃重肌理和線條，產(chǎn)生出一種色彩的沖突、畫面的裂變和分離，達(dá)到感官上的平衡，帶給觀者強(qiáng)烈的視覺沖擊。
1073
蘇笑柏 (b.1949)
符合
2010
180×180cm
油彩 大漆 麻布 木板
估價：400,000-600,000
中國傳統(tǒng)的山水很容易讓人產(chǎn)生一種寧靜、淡泊的意象，而尹朝陽的繪畫顏色、筆觸、構(gòu)圖都非常生猛、非常有視覺沖擊力。這兩種審美看似毫不相干。這恰恰是尹朝陽從傳統(tǒng)中所體悟到的，中國的傳統(tǒng)繪畫高深的境界在于對景物的理解脫離了現(xiàn)象本身，進(jìn)入內(nèi)心深處，制造玄妙的意境，“當(dāng)代藝術(shù)中，很多人挪用中國傳統(tǒng)繪畫中的圖示，但我對挪用不感興趣。我感興趣的是圖式所傳達(dá)出來的人與自然、環(huán)境之間的關(guān)系。”他堅(jiān)信中國傳統(tǒng)之博大精深和巧妙，是自己可以不斷攝取養(yǎng)分的來源。尹朝陽的風(fēng)景畫中看不到傳統(tǒng)文人畫隱逸避世的佛性禪意，他的繪畫語言卻是縱情揮灑、激情四溢?？穹挪涣b的筆觸堆迭出斑斕的繪畫肌理，稠厚的顏料在畫布上層層刮擦、涂抹，形成了一種奇絕的「筆墨」感覺。色彩運(yùn)用上遵循了塞尚的色彩法則─用色彩表達(dá)空間和結(jié)構(gòu)。畫中山石堆砌呈三角形構(gòu)圖，這一穩(wěn)重敦實(shí)的感覺便是通過高純度、大面積、冷暖對比強(qiáng)烈的色塊來完成，制造出粗礪、凜冽、炫麗的視覺趣味。這種視覺趣味是「很當(dāng)代」的。
1097
尹朝陽 (b.1970)
秋山
2014
80×100cm
布面油彩
估價：150,000-250,000
而夏俊娜、黃宇興、歐陽春三位70后藝術(shù)家則通過自己的直觀體驗(yàn)所作的視覺闡述，以個人化的方式，釋放強(qiáng)烈情感色彩。
《青春年華》中夏俊娜對于光影的展現(xiàn)賦予了作品含蓄、內(nèi)斂的陰柔之美，更具有秩序性與規(guī)律性，運(yùn)用彎曲的線條、明與暗的對比，表現(xiàn)出女性柔和的身體和圓潤的臉型。從畫中我們不難看出倫勃朗的意味，畫面中點(diǎn)線面與光影富有節(jié)奏，具有裝飾性美感。
1089
夏俊娜 (b.1971)
青春年華
1996
180×180cm
布面油彩
估價：200,000-400,000
黃宇興作品大致分為黑色、改變中的生命史、光芒和棲息地、河流幾個時期，早年的創(chuàng)作，具象且深沉，看似擬人具有想像空間的題材奠基了后期色彩鮮艷且奔放的創(chuàng)作。這也是一位優(yōu)秀藝術(shù)家發(fā)展極致的過程，因?yàn)榍捌趯呦蠛驮鷮?shí)結(jié)構(gòu)的探索，也從較單一厚實(shí)的色彩，從而創(chuàng)作出靈活且豐富的畫面。黃宇興：“從最初的圖像的挪用與借鑒開始，慢慢脫離繪畫圖像的影響;在接下來的過程中越來越多的憑藉對生活時間中的感受、對繪畫的經(jīng)驗(yàn)、包括對這種經(jīng)驗(yàn)的陌生感的注意，來完成繪畫，在作品里你可以看到去圖像化的痕跡，這其實(shí)是不斷發(fā)現(xiàn)和肯定自我的過程。”
《Who am I》是黃宇興2008年的創(chuàng)作，為藝術(shù)家“改變中的生命史”階段作品，此時期藝術(shù)家正經(jīng)歷一段較為特殊的生命歷程，這個過程之后，他說道：“我特別地感覺到，當(dāng)我們每一個人作為一個生命個體，其實(shí)這部歷史是非常容易被改寫的：比如一種病菌的侵入、一個突發(fā)的事件都可能會把我們從原有的生活軌道和習(xí)慣中抽離出去，然后瞬間的被改變。“此段藝術(shù)家自述，似乎也是他從“改變中的生命史”到廣為觀眾認(rèn)識的“河流”時期創(chuàng)作的注解。
作品畫面中的猴子面部表情清晰，但畫面背景疏離，是藝術(shù)家前期圖像作品逐漸轉(zhuǎn)變?nèi)D像化代表作。作品名非常直觀的表達(dá)藝術(shù)家在此時期對生活的記敘，畫中的猴子是人類抽掉文化后剩下本質(zhì)的動物特征，大量堆疊的黑色顏料亦是此時期的作品特色，表達(dá)對生命巨大的沖突矛盾，深沉的背景色讓猴子空洞面部表情相對明顯，畫面左方藝術(shù)家寫上 who am i ? 強(qiáng)烈闡述人亦或動物對自我認(rèn)同的對弈。
1101
黃宇興 (b.1975)
Who am I
2008
150×160cm
布面丙烯
估價：180,000-200,000
歐陽春則通過濃烈厚重的稠狀顏料、疾馳的筆觸、磅礴的表達(dá)風(fēng)格和明亮的色彩，同時流露出一種渾然天成的爛漫。在繼承了早期涂鴉風(fēng)格的同時，又實(shí)現(xiàn)了荒誕與黑色幽默的精彩演繹，絲毫沒有矯揉造作之態(tài)。
1098
歐陽春 (b.1974)
兩頭鯨
2007
170×170cm
布面油彩
估價：200,000-300,000
