今天，來和大家分享一些不一樣的東西，是歐洲藝術史上的一顆明珠。
說起它的名字，可能很多人都會覺得奇怪，這是不是一個地名?
沒錯，這個名字也曾是歐洲的一個地名，它就是——尼德蘭。
在這里誕生了歐洲藝術史上最重要的藝術——尼德蘭藝術。
被搶了C位的畫派？
首先，尼德蘭是個地名。它的本意是海拔較低的地方，曾位于歐洲北部，相當于今天的荷蘭、比利時、盧森堡以及法國東北部一帶。
另外，尼德蘭藝術的起源是在14世紀末到15世紀初，與文藝復興同時期。
但尼德蘭與歐洲的主流藝術并不相同。
文藝復興的光輝實在太過耀眼，致使尼德蘭畫派被掩蓋了自己的特色。
以至于可能大家現(xiàn)在都基本上沒有聽說過尼德蘭畫派。
但在藝術史上，他卻為之后的歐洲藝術界貢獻了極多。 如今的歐洲藝術史也將其稱為“一座無法跨越的高地”。
先不說別的，油畫就是尼德蘭藝術的代表人物，楊·凡·艾克所創(chuàng)造的!
作為油畫之父的楊·凡·艾克，他將油畫的創(chuàng)作方法，進行了定制與改進。
在其不斷的創(chuàng)作中，對油畫進行了完善，也逐漸影響了西方的繪畫藝術。
現(xiàn)在，我們所看到的西方繪畫作品，那些真實細致的呈現(xiàn)，大部分都是因油畫的特點以及受到了楊·凡·艾克的影響。
除此之外，楊·凡·艾克也對肖像畫、風俗畫、風景畫等進行了改進。
突出表現(xiàn)真實存在的內(nèi)容，對所畫之物更加注重細節(jié)的存在。
而這些改進，同樣為之今天的藝術界，做出了非常巨大的貢獻。
可以說楊·凡·艾克為尼德蘭繪畫藝術打開了新的道路。
走上新道路的尼德蘭藝術，則為之后歐洲的藝術家在細節(jié)創(chuàng)作等方面奠定了一定的基礎。
另外，尼德蘭畫派的藝術家們尤其關注現(xiàn)實生活，但他們卻又能從中跳脫出來，創(chuàng)作全新的藝術形式。
比如尼德蘭藝術家博斯，就將自身的想象融入到作品《圣安東尼的誘惑》等中。
15世紀的歐洲，教廷的墮落越發(fā)明顯，宗教改革、瘟疫的流行等等，困擾著當時大部分人的生活。
如今的我們，可以在這幅作品中，看到早期超現(xiàn)實主義與現(xiàn)實主義共存的影子。
用怪誕、夸張等形象來進行表現(xiàn)，仿佛也在講述著曾經(jīng)歲月的黑暗， 呈現(xiàn)出當時社會罪惡的流行，道德永無止境的沉淪，暗示著教會的墮落與貪婪。
博斯打破了傳統(tǒng)的宗教畫風，開始用幽默、諷刺的語言進行藝術的呈現(xiàn)，為之后其他流派的藝術家也打下了一定的基礎。
另外一位藝術家勃魯蓋爾，是歐洲獨立風景畫的開拓者。
對歐洲藝術界的影響也自然不可小視。
除了對農(nóng)民生活的記錄與歌頌外，勃魯蓋爾在作品中展現(xiàn)了自己的思想與情感。
在其創(chuàng)作的《尼德蘭諺語》等藝術作品中，雖然表面上是以人為主體進行描繪，但其實是用圣經(jīng)的故事來暗諷戰(zhàn)爭，暗諷軍隊入侵后對無辜平民進行的殘暴屠殺。
勃魯蓋爾在作品中也鼓勵當時的人民進行反抗，進行斗爭。
他的作品除了自身情感的流露，也是當時社會情緒的反映。
尼德蘭藝術在不斷的發(fā)展中所產(chǎn)生的觀念，超脫了現(xiàn)實的存在，也改變了神權主義對藝術的影響，使藝術出現(xiàn)情感、諷刺等多種元素。
也打開了藝術界的另一扇大門——幻想，使藝術家開始摸索現(xiàn)實與幻想之間的世界。
尼德蘭藝術的出現(xiàn)對其之后的藝術流派，藝術理念等奠定了逃脫現(xiàn)實等基礎。
逐漸開始影響藝術界的發(fā)展，在歐洲的藝術史中， 尼德蘭藝術也確實成為了一座無法跨越的高峰。
玩“細節(jié)”還有誰？
說了這么多，尼德蘭藝術到底有多優(yōu)秀，那得好好看一看其中的“細節(jié)”。
尼德蘭藝術家們將對自然的熱愛融入到自己的作品中，逐漸形成了早期的寫實風格。
也形成了對細節(jié)刻畫的追求，到現(xiàn)在細節(jié)也一直是尼德蘭藝術家最為驕傲的部分。
也因此提起尼德蘭藝術，的腦海中便直接涌現(xiàn)了一群“細節(jié)狂魔”。
比如，尼德蘭藝術家楊·凡·艾克。
其創(chuàng)作的《喬瓦尼·阿爾諾芬尼夫婦像》想必大家是不會陌生的。
這幅畫也曾一度被稱為“強迫癥的福音”， 對細節(jié)方面的處理，可以說是拉到極致的滿。
在乍看之下，可能不會覺得這幅畫細節(jié)如何。但直接稍微仔細的查看，會發(fā)現(xiàn)其中的許多奧妙。
墻上神奇的鏡子，人與狗表情的刻畫，還有一塵不染的床單，鏡子上方獨特的簽名，華麗的吊燈等等。
真正意義上的尼德蘭藝術，是以在文藝復興時期所形成的繪畫藝術為主。
在15世紀開始逐漸成熟，與文藝復興時期基本相同。
不過說來奇怪，尼德蘭的藝術家特別喜歡兄弟齊上陣，難不成真的是要“齊力斷金”?
世界上第一幅油畫作品《根特祭壇畫》便是由尼德蘭藝術家凡·艾克兄弟共同創(chuàng)作。
這組畫被稱為是具有里程碑意義的劃時代巨作，哥哥在畫了十年后便逝世了，剩下的都是由弟弟所獨自完成。
在創(chuàng)作中楊·凡·艾克避免了平面、僵硬，缺少空間感和明暗不均等問題的出現(xiàn)。
更加注重細節(jié)的研究，比如人物性格的描繪，畫中光和色的表現(xiàn)、空間構成等細節(jié)。
你可以很仔細地看到畫中人物的面部表情，他們有著不同的發(fā)型、帽子上珠寶細節(jié)描繪更是出神入化。
除此之外，還有林保爾三兄弟所創(chuàng)作的，描繪著當時自然風景和生活的《月歷圖》。
三兄弟在畫中將當時真實的面貌刻在其中，衣服的點綴、樹木的不同等等。
不只是繪畫藝術，雕刻藝術家們也都特別喜歡摳細節(jié)。
比如尼德蘭早期的雕刻藝術家克洛斯·斯呂特。
以十字架為基座并雕刻出六名大型的先知雕像，也就是著名的“摩西井”。
人物表情、五官的不同、動作的自然等等細節(jié)，感覺像是直接把人鑲嵌在其中一樣。
雖然那個時候的尼德蘭藝術家們，沒有為我們留下文字方面的藝術理論。
但在留存的作品中，我們可以發(fā)現(xiàn)，他們對細節(jié)的把控與追求、對作品完美要求的態(tài)度。
哪怕是到了現(xiàn)在，在對待細節(jié)的刻畫上，尼德蘭藝術家們都可以說上一句，“還有誰?!”
為什么尼德蘭藝術往往被“忽視”？
說起文藝復興，大部分人腦海中的第一印象都是“意大利”。
而同時期的尼德蘭，也正處于藝術的巔峰時期。
甚至是當時為數(shù)不多的，可以與意大利藝術進行抗衡的存在。
但在過去很長時間中，尼德蘭藝術卻常常被人忘記。
同樣作為文藝復興時期的巔峰藝術，和意大利藝術相比，尼德蘭藝術為何經(jīng)常被忽視?
首先，在藝術的發(fā)展態(tài)勢上， 文藝復興時期的意大利藝術已經(jīng)遙遙領先于尼德蘭藝術。
當時的意大利藝術，漸突破了教會、神學等思想牢籠的束縛，發(fā)展是極其的迅猛。
在文藝復興運動中已經(jīng)呈現(xiàn)出主導歐洲藝術的趨勢。
但同時期的尼德蘭藝術，還處于晚期的哥特藝術階段。
并沒有完全誕生出尼德蘭藝術的獨特風格，雖然這并不影響尼德蘭藝術的快速發(fā)展，但同意大利藝術相比已經(jīng)處于下風。
第二， 文藝復興運動是借助于曾經(jīng)的文明遺產(chǎn)，所進行的藝術復興，意大利也因此成為了歐洲文藝復興運動的中心。
文藝復興中的意大利，其實是借助了當時古希臘、羅馬等留存的豐富文明遺產(chǎn)，集中突破了當時宗教對藝術的束縛。
而尼徳蘭只有中世紀哥特藝術的傳承， 沒有文明遺產(chǎn)也沒有當時意大利先進的科學、哲學等，無法對藝術進行支持與配合。
所以相對于意大利的復興運動，尼德蘭藝術家在觀念的更新上更為緩慢,文藝復興運動的發(fā)展也更是曲折的進程。
第三，在地理位置，氣候條件中，意大利則更加適合藝術的創(chuàng)作。
在地理位置上意大利則是群山起伏、海拔較高,教堂的建筑面積更大,可以創(chuàng)造壁畫的空間也更為充分。
而尼德蘭則是低海拔的代表，氣候也更為濕潤，所建筑的教堂大多以哥特式為主，窗戶更多,創(chuàng)造壁畫的空間則更為有限。
因此，當時的尼德蘭大多使用木板等平面材料進行藝術創(chuàng)作，畫面內(nèi)容的呈現(xiàn)則更為精密,畫風也更為精致。
第四，在文藝復興運動時期，尼德蘭與意大利最不同的， 是對待人文主義思潮。
當時意大利藝術家，在藝術創(chuàng)作中表現(xiàn)的則更為隱晦。
而尼德蘭藝術家則 直接選擇關注當時的社會，將日常的生活融入到作品中，也逐漸形成了尼德蘭藝術中紀實的風格。
除了以上的不同，文藝復興運動時期的尼德蘭，宗教思想和舊習俗依然相當濃厚。
當?shù)氐拿耖g諺語和傳說也依然在影響著藝術的發(fā)展，使得大部分尼德蘭藝術更加富有宗教色彩，祭壇畫更是主要的呈現(xiàn)形式。
所以，相較于文藝復興來說，尼德蘭藝術并不是呈現(xiàn)出極其猛烈的、革命般的潮流。
最后，在不斷發(fā)展中，尼德蘭藝術家則將細膩的繪畫方式，與神秘的宗教文化、獨特的民族文化進行了融合，形成了尼德蘭藝術的獨特風格。
雖然在文藝復興時期，尼德蘭藝術確實也是很出眾，但其藝術作品、風格等，大多局限在尼德蘭所在的地區(qū)。
和當時文藝復興的主流藝術相比，尼德蘭藝術并沒有得到廣泛的傳播，也并不如意大利藝術發(fā)展的迅猛。
加上尼德蘭藝術的發(fā)展，是伴隨著宗教改革、資本主義萌芽產(chǎn)生、民族獨立運動的興起等等，復雜且曲折，所以不容易被當時的大眾銘記。
尼德蘭藝術的影響究竟有多大我們不得而知， 但最少在今天，它已經(jīng)成為歐洲藝術史中不可或缺的存在。
